todoesunremix

Apropiación,
Copia,
Remezcla,
Cultura "lectura+escritura"

TODO ES UN REMIX

Las prácticas de reciclaje son momentos normales en las múltiples vidas de las imágenes

Según Lawrence Lessig ( abogado y académico especializado en derecho informático), antes del siglo XX, la cultura predigital, era una cultura de lectura y escritura, donde la gente participa en la creación y la re-creación de su cultura, un fenómeno social que se basa en que la sociedad crece mediante la difusión escrita y la cual es leída por el resto. A medida que empezaron a aparecer computadoras y se empezó a desarrollar el mundo tecnológico, se convirtió en una cultura de solo lectura, con solo un canal. La creatividad es consumida pero el consumidor no es un creador. Una cultura que está controlada de arriba hacia abajo, donde la creatividad ha quedado estancada.

Pero el acceso generalizado a computadoras cada vez más sofisticadas y demás medios digitales ha provocado un nuevo giro de la situación en las dos últimas décadas, impulsando la reaparición de una cultura de “lectura-escritura”. Actualmente, cualquiera que tenga acceso a una computadora con conexión a Internet, por ejemplo, puede crear un remix, un mash-up o un spin-off y crear una obra nueva mediante la combinación de elementos musicales y audiovisuales.
La cultura de la remezcla plantea desafíos importantes, no solo para las partes interesadas, los profesionales del Derecho y los académicos del sector cultural, y para los encargados de la formulación de políticas, sino también para el público en general.

Estos desafíos no se abordan de forma eficaz en la legislación de derecho de autor de la mayoría de los países del mundo y muchas preguntas importantes quedan sin respuesta.

L. Lessig encuentra que hay una gran simetría: Siempre las grandes cooperaciones son las que denuncian a pequeños autores, que hacen adaptaciones. Se crean las “Creative Commons”, las Licencias de derechos de autor. Forman un equilibrio dentro de la premisa tradicional de "todos los derechos reservados" que las leyes de propiedad intelectual establece. Las herramientas proporcionan a todo el mundo, desde el creador individual a grandes compañías así como a las instituciones, una forma simple y estandarizada de otorgar permisos legales a sus obras creativas. La combinación de las herramientas y usuarios conforma vasta y creciente patrimonio digital un conjunto de contenido que puede ser copiado, distribuido, editado, remezclado y desarrollado , todo ello dentro de los limites de la ley de propiedad intelectual. (-“Por una cultura libre”).

Las prácticas creativas basadas en la copia y la apropiación de materiales existentes no nacen con las culturas digitales. Al contrario, son prácticas muy antiguas. También en la historia de la imagen tecnológica.

Esfir Shub:
La teoría del montaje y la normalidad de la apropiación de las imágenes.

“Mongoloid”, Bruce Conner (EEUU - 1978)

R
E
F
E
R
E
N
T
E
S

Nam June Paik, «Exposition of Music – Electronic Television» (1963)

“La dialectique peut-elle casser des briques?”
“¿Puede la retórica romper ladrillos?”
René Vienet (Francia - 1973)

“The Atomic Cafe”
Jayne Loader, Kevin Rafferty, Pierce Rafferty (EEUU - 1982)

Craig Baldwin, Tribulation 99 (1991)

La ficción a partir de la apropiación

Craig Baldwin
Sonic Outlaws
1995

Un documental sobre plagiarismo musical y otros experimentos visuales (subvertising, scratch video…)

Volver a utilizar imágenes forma parte de un conjunto de prácticas que llamamos IMITACIÓN

Reciclar imágenes significa buscar y ensamblar. Nuestra mente funciona como un software que busca algo en un archivo infinito.

La “estética” del remix no tiene un significado propio. El efecto y los resultados del sampling o del remix no son garantizados y varían históricamente.

Cuestiones estéticas
El remix y el estilo audiovisual del videoclip se han convertido en algo habitual y reconocible por todo tipo de público.

Transformaciones
de la cultura de la copia

Transformación del contexto comunicativo
Al mismo tiempo se abren nuevas posibilidades creativas debido a la gran cantidad de materiales disponibles y al número de voces en la misma conversación

El remix en la época digital no es sólo una remezcla de imágenes, sino una intervención directa y no autorizada sobre cualquier aspecto del proceso de creación de un artefacto cultural: Desde su substrato tecnológico hasta las condiciones político-sociales que lo ha generado.

El remix, como cualquier tipo de reapropiación cultural, puede servir para hablar de algo totalmente distinto del material original.

Son una colección de películas, en su mayoría cortos, realizados y distribuidos por industriales y educativos incluida en el Internet Archive.

Estos Archivos fueron fundados por Rick Prelinger en 1982 con la orden de preservar lo que el llama películas "efímeras"; publicidades corporativas y películas promociónales (de 1914 a 1980), películas educativas, producciones para el Gobierno de los Estados Unidos, anuncios comerciales de televisión, trailers (publicidades) de cine y comerciales, noticieros, amateur y películas hogareñas, y otros con significados culturales que están a disposición del dominio público, que no fueron registrados para registrar sus copyright o estos expiraron.

Ejercicio de remezcla de un material existente, al que daremos nueva vida a través de una doble operación de des-contextualización y re-contextualización.
Básicamente, se trata de utilizar imágenes existentes y hacerlas funcionar para decir cosas distintas de lo que habían imaginado los autores originales.

En este caso A. Jobani utilizó material del Archivo Prelinger para contar unas imágenes que para ella estaban hablando de otra cosa.

Lo interesante de todo esto es como los humanos hacemos lecturas diferentes de un mismo material. Aunque se podía haber extendido más y arriesgar todavía más, ya es un primer paso para entender y probar la cultura del remix.

1) Viaje antropológico
2) Elegante distorsión
3) El producto inexistente de una marca existente